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原标题：下田光：艺术星球之旅

自潮流文化与当代艺术之间壁垒被打破的那刻开始，潮流艺术市场便迎来了自己的高光时刻，虽然，对此外界有着褒贬不一的评价，但凭借自成一派的发展模式，潮流艺术不论是在受众、市场还是商业价值方面，都有其值得被探讨的地方。

不可置否，潮流和艺术之间的关系早已变得愈发密不可分，不论是出于欣赏的角度，又或是随波逐流的态度，潮流艺术的井喷式发展，让外界也产生了褒贬不一的评价那些曾经被主流艺术所遗落或忽视的艺术形式，因为潮流文化的侵蚀，正在悄然的发生着改变，同时，年轻一代的崛起，以及他们不可小觑的消费力，为潮流艺术的市场注入了更多的活力和发展空间。

日本当代艺术家下田光HIKARI SHIMODA近期，日本当代艺术家下田光HIKARI SHIMODA的全新系列“CHILDREN OF THIS PLANET”，登陆上海张园Artelli全球首发，开启下田光艺术星球之旅，并分别将于澳门新濠天地及台北信义A13共同呈现。

在本次下田光艺术星球之旅中，将展出多幅充满想像力和感性表达的作品，包括以巨型雕塑、平面作品和装置等多种艺术形式，旨在引起观众对于当代社会和人类命运的思考和关注作为这个春季不得不打卡的线下艺术体验，让我们跟随下田光一起进入她绚烂又忧郁的艺术世界。

下田光凭借其独特且令人印象深刻的作品风格，在日本、美国、加拿大、欧洲等世界多地知名画廊举办过个展，成为当今艺术界最炙手可热的日本当代艺术家之一其IP、艺术衍生品合作也层出不穷，并且在拍卖市场屡次获得好成绩，奠定了她在超扁平艺术领域的一席之地。

而此次“CHILDREN OF THIS PLANET”下田光艺术星球之旅延续下田光典型的创作风格，描绘了一个可爱与恐怖并存的世界通过描绘星光熠熠的穿上各色英雄服装的孩子，将艺术角色幻化为幻想中的超级英雄，代表了成年人养育儿童以及保卫世界的愿望。

也是她自2019年的香港个展后，第二次将作品带来中国 上海张园作为“CHILDREN OF THIS PLANET”下田光艺术星球之旅的一大看点为下田光最新巨型雕塑作品:高达160cm的超大1:1真人比例雕塑《Amitābha》首次亮相，作为全球限量20樽独立配色的巨型雕塑作品，在上海张园、澳门新濠天地及台北信义A13三地分别展出独一无二的最新配色。

上海张园作为上海中心城区的新标竿，坚持传统海派文化与国际时尚文化相融合，拓展成为多元式文化的功能空间而作为“CHILDREN OF THIS PLANET”下田光艺术星球之旅的首发站，也将现代奇幻艺术与古典相交融，打造城中热事。

粉丝们可见证艺术家首个2米大型气球艺术装置

此次“CHILDREN OF THIS PLANET”下田光艺术星球之旅同步也将进行限量艺术品售卖全球限量20樽的高级定制雕塑《Amitābha》，采用玻璃钢材质制成，并以20款独一无二的配色完美呈现下田光糖果色调的艺术风格。

在其明亮的色彩与可爱的角色中还隐藏着更深层次的含义，下田光希望透过《Amitābha》可以引发人们对生命与死亡、全球环境的变化、以及社会与人之间的关系的思考。

除真人等比雕塑外，本次下田光艺术星球之旅也首次推出15cm尺寸的小型雕塑，精细零件完美契合展现超高的工艺水准下田光在此系列中创造了多个形象，其中包含人间、天堂与地狱，这些角色仿佛身处幻想的空间，即使被复杂多变的环境和不同的场域所包围，却仍提醒着观众继续前行所需要的能量和意志。

Q请和我们的读者介绍一下自己下田光：我的名字叫下田光(Hikari Shimoda)，是一名常驻日本长野的艺术家 Q能否和我们分享一下，您是在何种契机下，开始喜欢并从事和艺术有关的工作？ 下田光：我最近一直在思考作为一名艺术家我最喜欢的是什么;对一些艺术家来说，出售他们的艺术是一种巨大的动力，但对我个人来说，我继续画画是因为我想与他人分享我的感受。

在小学时，我喜欢阅读漫画书，尤其是涉及社会问题的漫画，这激发了我画画并将自己的想法融入漫画书的形式这种风格的绘画成了我的一种痴迷我感到探索的自由，在当代艺术领域有着无尽的可能性

Q艺术对您产生了怎样的影响和改变? 下田光：这是一个很难回答的问题，因为我的画有一个复杂的主题网很多东西激励着我，比如动漫和漫画，它们都是人类想象力的产物;我想我可以把我的艺术描述为“人类想象力的想象力”。

特别是我深受宫崎骏的影响，他的故事表达了对世界的爱和绝望除了美术，我开始绘画时受到了亚文化、漫画和动画的强烈影响现在我对美术有了更多的了解，我对美术产生了浓厚的兴趣，我正在独自工作即使是现在，我的主要兴趣仍然是亚文化及其与当代美术的关系。

作为一个整体，我的作品涉及与现代社会产生共鸣的主题，因此社会与艺术之间的联系对我来说很吸引人

Q平日您会在哪些地方汲取创作灵感? 下田光：很多东西激励着我:比如动漫和漫画，它们都是人类想象力的产物;我想我可以把我的艺术描述为“人类想象力的想象力”特别是，我深受宫崎骏的影响，他的故事表达了对世界的爱和绝望。

有几部动漫和漫画给了我灵感，但我一直最喜欢的是《风之谷的诺西卡》我喜欢它对人类本质的描绘，比如人类的愚蠢、自我、矛盾、正义和爱 Q能否和我们介绍一下此次您在上海、澳门及台北三地Artelli联发的“CHILDREN OF THIS PLANET 下田光艺术星球之旅”?有什么值得观众留意的部分?

下田光：我的主题《这个星球的孩子》从2011年开始制作这个系列是基于我个人的问题，如孤独和焦虑，并将它们表达为当代的普遍问题我用这个孩子作为主题，有着模糊的性别和多变的身份此外，卡通式的变形越强烈，人与特定个体的距离就越远，他们获得的匿名性就越强，他们变得越普遍。

其目的是让观众对角色的情感产生共鸣，将其视为自己的一面镜子

Q很多人都形容您的作品既是可爱的又是悲伤的，在您的作品中经常会出现孩童的形象，并充斥着“可爱”和很多鲜亮的色调，您为什么会选择以这种艺术形式来映射当代社会中的人际关系等问题? 下田光：我会把我的风格描述成一幅卡通动画。

我这一代人是在漫画和动画的陪伴下长大的，早在我画画之前，我就开始画漫画了所 以，我很自然地用这种方式来表达自己尽管我正在创作基于现代社会主题的艺术作品，但对于年轻人来说，我的直觉是以卡通般的形象“画问题”，而不是更“学院派”的风格。

我认为年轻人尤其理解我的工作，因为这一点虽然我使用的颜色和人物都非常可爱，但它们的简单是骗人的，因为我用它们来强调表面下更深层次的主题和情感严肃的主题被可爱的东西或 流行”的表达所取代，因此意义更加隐蔽和间接。

当然，艺术使用更直接的图像会产生明显的影响，但就我而言，我希望我作品的外观能创造出更多的本质

Q相比于成人而言，您觉得孩童的情感表达和思维方式有着怎样的优势? 下田光：经常有人问我为什么要画孩子——随着孩子长大成人，他们变得更加挑剔，受到的评判也更多我能感觉到社会对我的人生选择的评判我是日本的未婚独立女性，这违背了日本传统社会，可能会让人感到不舒服。

我作品最大的主题一直是我自己的感受，比如焦虑和孤独这是我从小就有的感觉所以，总的来说，孩子的形象对我来说有双重意义 Q近年随着年轻一代的迅速崛起，您是否在创作的时候，也会顾及对于年轻一代审美观的考量?

下田光：关于我希望谁或如何看待我的作品，没有任何“理想”，因为我的作品涉及到了这个世界上的许多事情在看我的作品时，也许我会让观众思考我们周围的世界，以及我们在其中的地位，我试图将这些不同的想法整合为一个图像。

Q时下，跨领域之间的合作已经成为一种常态现象，您是否会有跨领域方面的合作计划或者意向?您如何看待跨领域合作给艺术带来的改变？ 下田光：很难仔细审视我自己的进化，但我总是认真对待手头的工作，并努力让它对我和其他人都很好。

我认为，当你把所有的东西放在一起看时，可以看到我的作品和风格的演变，所以这是一个自然的过程我不知道未来会发生什么变化 Q能否和我们透露下，您之后的发展计划? 下田光：由于我的艺术方法随着世界的变化而变化，目前还没有具体的计划，我希望自己的创作风格发生变化。

我相信我的风格总是在变化，在未来，我想尝试制作绘画以外的作品我喜欢卡通作为一种表达方式事实上，我曾经在大学里创作过动画作品或电影作品所以，如果有机会的话，制作动画或电影是我的梦想之一我认为文字是我表达自我的工具，也是我的艺术作品。

2023年，我将在加利福尼亚州洛杉矶的科里·赫尔福德画廊举办下一次个展我想你会看到新主题的作品，比如上面提到的那些 选品目录·June｜白色购物大合集教科书般的联名，深度解析三位联名高手之间的「较量」关于夏日定番 aloha shirt，哪些品牌可以无脑入？

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