乐视影业张昭去逝（乐视影业原ceo张昭已离世）

2月3日13点08分，原乐视影业CEO张昭因病去世，享年58岁昨天凌晨，其微博账号发布讣告，确认了这一消息在微博介绍中，张昭曾写道：“独立思考，躬身践行创造，是一种动人的生活方式”讣告同时公开了治丧委员会名单，张艺谋任组长，韩三平、刘和平、任仲伦、王长田等任副组长。

电影人张昭被业内认为是中国电影业最有影响力的人物之一他曾先后创立光线影业、乐视影业，在带领乐视影业走出至暗时刻后又加入复星集团他担任制片人的作品包括张艺谋的《归来》《长城》《影》，郭敬明的《小时代》系列等。

去年5月，张昭离开复星集团，创立电影全产业平台橘品影业根据资料显示，橘品影业成立于2020年6月，法定代表人为黄箫，经营范围含电影摄制服务；文艺创作；文化娱乐经纪人服务等2018年6月，上海国际电影节期间，张昭来到上海举行一场名为“照亮”的发布会。

彼时，乐视影业更名为“乐创文娱”不久，张昭仍出任乐创文娱董事长在发布会前一天，解放日报·上观新闻记者与张昭有过一次长达数小时的对谈张昭谈起70年代，他年少时对电影的印象与喜爱；也踌躇满志，谈到乐创文娱未来三年的量化目标。

他曾希望用“品牌+工业化电影+重度视听、影院电影”的模式，打造电影品牌价值去年由他创业成立的橘品影业，正承载着他对电影未来的想象如今斯人已逝，仅以旧文为纪念。

专访乐创文娱CEO张昭：走出“至暗时刻”，回到电影“原点”（刊于2018年6月24日上观新闻）这是一场名为“照亮”的发布会，每位入场嘉宾收到的请柬上，都印着一只展翅欲飞的蝴蝶活动开始前，张昭，这位原乐视影业、现乐创文娱董事长兼CEO专门来到媒体席，与每一位记者握手、打招呼。

这是张昭第二次在上海国际电影节期间举办发布会，去年的主题是“年轮”，今年的主题为“照亮”注定不平静的2017年，被他形容为“至暗时刻”，但如果将这放在电影史的年轮维度，这些就都不算什么了“外部环境、媒体、合作伙伴、行业，都转过头去了，大家对你的看法陷入了至暗时刻。

”张昭说，“现在，这样的感受在远去”走出“至暗时刻”，他犹如请柬上的蝴蝶，迫不及待地重新开始“乐创时代”的文娱布局“照亮”发布会前夕，张昭在下榻的酒店中说起了1970年代的一幕：他住的军队大院对面，有一个制鞋的皮革厂，厂里有台小电视，他趴在铁门上，贴着门缝往里看，“在放一部越南电影，黑白的”。

这个场景，是他作为观众对电影的最早印象对于电影这种合家欢的娱乐方式，他几乎找不到不喜欢的理由在完全黑暗的空间中，电影用一种强烈的视听方式传递戏剧化的故事，“90至120分钟内，观众坐在影院中，这是一个非常独特的媒介方式”。

从70年代透过工厂铁门看到的越南电影，到当今影院上映的热门电影，张昭的爱好很广泛《冈仁波齐》的虔诚，《熊出没》的稚嫩，《小时代》的青春，只要能在某种程度上打动人心，便都具有其价值在成为一名成功的产业人之前，张昭一度有过导演梦。

1990年代从复旦大学毕业后，他赴美留学，重新学习电影制作，当时28岁的他心里想的是，“三十而立，立的不是家业，是志向”1994年，他拍摄的电影短片《木与词》夺得奥斯卡学生单元奖两年后，张昭回国，在上影集团担任导演、制片等职，很快发现“前路难走”。

“那时候最大的问题是发行，电影院没几家，拍完了片子，跟人喝一杯白酒，别人花几十万元买你一份拷贝全国总共几十亿元票房，电影院门口还在卖鞋子”张昭打了个比喻，自己是造车的，学了一身本领，“根本没有路，造车干什么？”从那以后，他一头扎进电影产业中，先为行业修桥、铺路，“电影是诗，产业是远方，你能照亮这个行业的用户”。

“照亮”这个词出现的频率很高，既是发布会的主题，也是张昭对电影行业的理解“遇到危机时，我们正在投资制作《影》，因为电影本身让我们不离不弃”他说，不论是电影的故事、人物、人物的命运，每部电影讲的都是“原点”。

“人遇到挫折后，你去重新捕捉原点，重新出发电影照亮我们这些人，看不见的时候，你回过头来看这些电影，去对比人物和我们内心的原点”“危机感”张昭的敏感一直为业内所赞叹，这种敏感体现在他对电影产业的精准判断本世纪初，国内电影产业刚刚起步，为解决电影发行问题，张昭很快形成并推广了一整套具体可操作的地网推广模式。

4年间出品发行了20余部商业电影，连续保持了100%的增长速度2010年，互联网迅速崛起，但电影宣发和互联网的结合案例并不多见，他又看到了新的产业机遇通过分众营销以及“五屏联动”O2O的电影市场系统，为观众提供线上线下全方位的观影服务，2016年实现11部影片片片过亿。

“当你差不多在一段时间内走向成功时，你就要警惕了，你要走出成功”2016年，国内总票房达457.12亿元，但影院上座率低、单片收入不稳定、衍生收入过少、互联网与影院在内容播放市场上的争夺等问题依旧没有解决。

“影院电影怎么做？互联网视听到底向谁传播？靠什么吸引观众？电影除了娱乐价值外，还应具备什么价值？”这些问题一直萦绕在张昭脑中即便在“至暗时刻”，他也没有放弃对电影产业本身的思考“没人看的时候，不用刮胡子、穿漂亮衣服。

待在黑暗里，我们来考虑产业发展的问题，重新寻找机会”最难的时候，烟抽了一包又一包，微弱的火光在黑暗中明明灭灭，他也没想着离开，“小危大机，我们都是电影行业的幸存者、逆流者，危机感永远存在，我们必须躬身前行”。

张昭时刻把“危机感”挂在嘴边，在资本远离、股价下跌的时候有危机感，在行业第二、增速第一的时候仍旧有危机感在他看来，个人成长与产业成长是并行的解决产业面临的问题，必须去做，而且需要提早做，“一次一次用创业的方式去做，这是基本的逻辑。

每次创业都留下了一些东西，不是从零开始，而是越战越高”“原点”从“影业”到“文娱”，更名的背后是公司布局的进一步调整前不久，张昭在财务上提出了一个量化目标：未来三年，乐创文娱票房收入占比不到五成未来将重点围绕电影IP，致力于电影文化价值的打造与传播。

“电影是文化价值品牌的服务运营商，电影产业的本质不是娱乐，而是精神服务”张昭提出“IP垂直生态理论”与“电影的文化品牌价值”，认为当下的电影产业已经走到文化品牌传播这一步了，需要用新零售概念、线上线下模式，为观众提供移动、客厅、外出消费、文旅、电影院等各场景的文化品牌消费服务。

“它是一种必然，永远不能等到行业完全成熟了才去做，这样才能开创自己的商业格局”19日的发布会上，乐创文娱公布了28大系列电影品牌，片单中有张艺谋的《影》、郭敬明的《爵迹》（第2部）、陈志良的《刺局》、根据金庸原著改编的《神雕侠侣》等。

张昭的目的很明确，不谈爆款，谈系列，“我从来不是一个制造爆款的人，我只是一个制造系列电影的人”他希望用“品牌+工业化电影+重度视听、影院电影”的模式，打造电影品牌价值“衍生行业做得越好，票房衍生收入增长越快。

旅游、游戏等联营行业，在电影观众之外增加了品牌的用户触达而系列电影第二部、第三部，会反过来推动电影的票房”目前，“一诺小镇”“工业青春海岸线”等文旅项目已经签约落地而对于《神雕侠侣》的IP开发，张昭有很多设想，比如在电影拍摄同时，可以同步建设主题乐园、办综艺节目、投放短视频，线下粉丝培育与线上观影人群结合。

“《神雕侠侣》给大家提供了一个华人世界的家国情怀的支撑，这是它的品牌等电影出来，衍生领域多线传播，有助于品牌的传播扩散”他将之命名为“蝴蝶再生的飞轮模式”，目的是“实现商业价值可循环、可持续、可放大”面对乐创，张昭说，自己回到了“原点”。

原点或许是在复旦求学期间，张艺谋携《红高粱》主演巩俐、姜文来到相辉堂举办首映式的那晚台上，唱起了“喝了咱的酒啊，见了皇帝不磕头”；台下，有人暗自立志，其中就有张昭来源：上观新闻举报/反馈